Democracia cultural o democratización de la cultura

Hace algunos años me empapé, con ocasión de unas oposiciones de infausto recuerdo, de terminología "ad hoc" y, entre todas las expresiones que fui memorizando y razonando me quedó especialmente clara la diferencia entre democracia cultural y democratización de la cultura.

Son éstos dos términos, ya clásicos en el argot de los gestores y manipuladores culturales, las bases sobre las que se asientan prácticamente todas las políticas de difusión cultural que en el mundo han sido desde mediados de los años 60, aproximadamente.

Buscando información reciente al respecto me topé con un artículo muy clarificador (de marzo de 2007) que concluía diciendo que: "La diferencia entre ambas es que la Democratización Cultural implica una extensión de la cultura planificada desde arriba, sin embargo, la Cultura Democrática supone la creación de la cultura desde abajo en la que participen todos los miembros de la comunidad. En este sentido, los actores principales y protagonistas de la cultura son las mismas personas comprometidas en un proceso de dinamización, de puesta en movimiento y de fomento de los valores y energías que existen entre la ciudadanía."

Además encontré un artículo del escritor y blogger Félix de Azúa sobre el tema que tampoco dejaba títere con cabeza y proclamaba, entre otras cosas, que "Los ingleses no han conocido la sacralización de la cultura ni siquiera cuando era sagrada y por lo tanto no se escandalizan ante el mecanismo que Brossat llama "democracia cultural."

En ese momento recordé que tengo un vinilo guardado como oro en paño titulado "La última noche de los Proms" y me dije que ese ejemplo me resultaba de difícil catalogación, pues del material audible se deducía claramente, por un lado, una actividad cultural de alto nivel (música clásica interpretada por una gran orquesta y un famoso director de prestigio mundial) accesible al público en general (y por tanto catalogable como Democracia Cultural), y por otro lado se intuía una participación activa del público asistente que, además, se volcaba apasionadamente en esa misma actividad (con lo cual se calificaría como Democratización de la cultura).

Visto lo visto quizás tuviera razón el Sr. Azúa. Después de todo no siempre la realidad es blanca o negra, y menos en el Reino Unido de la Gran Bretaña.

Para salir de dudas me dediqué a buscar información de donde casi siempre y me encontré con que los Proms son una tradición británica (una más de tantas) que se remonta al año 1895, cuando el empresario Robert Newman tuvo la idea de atraer a una audiencia que, aunque normalmente no asistiera a conciertos clásicos, se sentiría atraída por los precios bajos de la entrada y la atmósfera más informal (de "promenading", que consistía en que estaba permitido comer, beber y fumar durante la actuación musical, además de deambular en torno al lugar del concierto). El primer Prom fue llevado a cabo el 10 de agosto de 1895 en el Queen's Hall en el lugar de Langham.

Con posterioridad, el director Henry Joseph Wood consiguió adecuar y asentar los Proms, ampliando el repertorio y abriéndolo a compositores contemporáneos. En 1927 la BBC asumió buena parte de la carga y en 1930, tras la creación de su propia orquesta sinfónica, la estableció como orquesta principal de los Proms.

En la actualidad se celebran básicamente en el Royal Albert Hall (Londres) aunque este año alguno de los conciertos tendrá lugar en los jardines de Kensington debido a que se dedicarán varias veladas al compositor Ralph Vaughan-Williams (del que ya hablé aquí) y a su interés por la música popular. Comenzarán el próximo 18 de julio y terminarán el 13 de septiembre, segundo sábado de ese mes, como mandan los cánones.

Destaca especialmente de esta serie de conciertos veraniegos de ocho semanas de duración (uno de los ciclos musicales más largos que conozco en el mundo de la clásica) la última noche de los Proms, que fue la que vino a mi cabeza con lo de la democratización de la cultura contrapuesta a la democracia cultural.

¿Por qué destaca? Sencillamente porque el repertorio de su segunda parte es, año a año, básicamente el mismo e incluye temas que, por las razones que sean, se han ido revistiendo de valores intensamente patrióticos. Entre las piezas que no es posible eliminar de este concierto están:

- Land of Hope and Glory, más conocida como Pompa y Circunstancia, opus 39, del compositor Edward Elgar. Su carácter patriótico deviene de que, aunque compuesta en 1901, se adaptó en 1902 añadiéndole el texto de Land of Hope and Glory para la coronación del rey Eduardo VII. El párrafo que el público sabe de memoria y canta a voz en cuello es el que dice:

Land of Hope and Glory,

Mother of the Free,

How shall we extol thee,

Who are born of thee?

Wider still and wider

Shall thy bounds be set;

God, who made thee mighty,

Make thee mightier yet

God, who made thee mighty,

Make thee mightier yet.

Land of Hope and Glory (Proms 2006)

- Fantasía de canciones marineras británicas es una pieza arreglada por Henry Wood en 1905 para conmemorar el centenario de la batalla de Trafalgar de tan grato recuerdo para el pueblo británico e infausto para el español. De ahí su corte patriótico, claro. Culmina esta pieza con un himno titulado Rule Britannia que todo el público corea y que resulta más que evidente:

Rule, Britannia! Britannia, rule the waves:

Britons never never never shall be slaves.

Rule Britannia (Proms 2006)

- La composición de Hubert Parry titulada Jerusalem, basada en un texto del poeta William Blake, cierra prácticamente el concierto. Su carácter popular surgió durante la I Guerra Mundial, cuando se incluyó en una antología poética patriótica publicada en 1916, año en que la moral había comenzado a declinar debido al alto número de muertes en el campo de batalla y la sensación de que el conflicto se eternizaba. Como consecuencia de una serie de detalles, como que el rey Jorge V al oírlo dijera que él preferia el "Jerusalem" al "Dios salve al Rey" (o a la reina, según las circunstancias) o como que Inglaterra no tiene himno oficial (aunque adopta como tal el Dios salve a la reina), acabó por considerarse como himno nacional británico alternativo y popular.

Jerusalem (Proms 2006)

- Se termina oficialmente el concierto con, como no, el God save the King (God save the Queen), que todo el mundo corea mientras se ondean banderas de toda la Commonwealth. Se trata del himno de Gran Bretaña y de la comunidad heredada del viejo imperio británico, aunque no en puridad de Inglaterra, como he comentado.

God save the Queen (Proms 2005)

- Finalmente, los prommers tienen la costumbre de cantar el Auld Lang Syne, canción tradicional escocesa que, aunque normalmente no aparece en el programa, siempre acaba por surgir espontáneamente.

Por los viejos tiempos, amigo mío,
por los viejos tiempos.
¡Tomaremos una copa de afecto
por los viejos tiempos!

Auld lang syne (Proms2004)

Si veis los vídeos que acompañan la exposición de piezas podréis apreciar claramente que esta última noche de los Promenade Concerts se trata de una apasionada muestra de democratización de la cultura que se entrelaza con la democracia cultural que se fomenta desde las cimas de la gestión cultural. Baste con ver las concentraciones en parques de diversas localidades del Reino Unido frente a pantallas gigantes de vídeo para conmemorar la grandeza de su nación ondenado su Union Flag... y este post no va con segundas intenciones (aviso a navegantes suspicaces). Yo al menos creo firmemente que Félix de Azúa tenía mucha razón en su afirmación. Eso sí, la democratización de la cultura en España se produce con el fútbol.