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Bilbao, del blanco y negro al color




Hace un par de semanas estuve en las cercanías de Bilbao y prometí que haría una entrada sobre esa pequeña gran desconocida (para mi) ciudad del norte... de hecho es la única ciudad costera del norte que aún no había tenido el placer de pisar. De hecho nunca me había planteado seriamente visitarla por su fama de ciudad industrial, negra, fea y sucia... y con el recuerdo aún no perdido (de los primeros años 80) de la industrial, negra, fea y sucia Avilés se me hacía imprescindible evitar otra decepción.

Y es que a mi me gustan, en lineas generales, las ciudades con mar más que las que no lo tienen... salvo aquellas a orillas de un lago o con uno en su interior y las absolutamente monumentales, lo cual hace que el elemento acuático pierda su importancia. Si para colmo se unen el aspecto monumental y el acuático (como me sucedió en Gante y Brujas) entonces todo solucionado... esas ciudades pasan a la categoría número uno de entre las recomendables.



En fin, a lo que iba. Bilbao ha cambiado muchísimo en los últimos 10 años (probablemente incluso alguno más) de forma que las grandes industrias y un puerto comercial que albergaba en su interior han sido convenientemente sustituídos por un importante y conocido museo, algunos jardines y unos buenos paseos... y la ciudad ha renacido de sus cenizas (nunca mejor dicho) como ave fénix y ahora casi se codea con su gloriosa vecina del este y supera en la práctica a su vecina del oeste.







E
n cualquier caso no es una ciudad que se avergüence de su pasado, sino más bien todo lo contrario. Donde había astilleros ahora hay un museo marítimo, por ejemplo, y conserva un precioso monumento de la primera era industrial que además es patrimonio de la humanidad... y lo mantiene no solo en perfecto estado de conservación sino que sigue en activo con absoluta normalidad. Su casco viejo está en perfecto orden de revista, y los edificios de un pasado glorioso aún se nos ofrecen orgullosos... ¡y es que son de Bilbao, oye!







Es por todo esto que, cuando comencé a organizar, seleccionar y maquillar sutilmente las fotografías que saqué en Bilbao me encontré con que algunas de ellas podrían ser tan buenas, si no mejores, en blanco y negro que en color. El blanco y negro de la era industrial, de las películas clásicas, de los NoDos y de buena parte de mi infancia era el lenguaje perfecto para transmitir las sensaciones que esas imágenes apuradas del momento me traían a la cabeza.



Sin embargo la ciudad ha evolucionado para bien y hacia un futuro que se augura tan próspero sino más que el pasado, así que otra parte de las fotografías se quedó en el color que traían... si tal un poco acentuado para hacer más vivaz la sensación de modernidad, de diseño, de agilidad, de vértigo o de sosiego (según de qué foto estemos hablando) que sus medios de comunicación (modernos, limpios y ágiles), sus tiendas (lujosas en algunos casos y con un nivel de diseño muy bueno en otro buen puñado de ellas), y sus cafés me hicieron sentir a flor de piel.

















Como poner todas las fotografías en el post iba a ser muy largo he preferido poner en la barra lateral dos presentaciones de diapositivas con la totalidad de las fotos que considero merecen la pena ser expuestas en público. Si os gustan las imágenes también podreis ver el resto en los respectivos álbumes de Picasa: Bilbao b/n y Bilbao y alrededores color.

Sólo me queda un detalle para que veáis cuánto me ha gustado: este año tenía pensado correr un maratón, pero por lesión he tenido que renunciar a hacerlo, así que ya me he planteado seriamente preparar la que será la primera edición del Maratón nocturno de Bilbao, el próximo 24 de octubre... y es que un maratón no se prepara en un mes, así que hay que ir haciéndose a la idea ya.

De anuncios, muñecas y canciones


Hace cosa de un año o así un anuncio de los que salen en televisión se coló en mi cabeza martilleando una y otra vez debido a dos factores: las muñecas que usaban como modelos y la música de fondo.


A punto estuve de hacer una entrada en este blog sobre el tema, pero debió coincidir con la avería de mi viejo ordenador y se me pasó el arroz... y las ganas de hablar de un tema tan superficial y a la vez enrevesado: diseño, anuncios, música de anuncios, música indie que acaba siendo de anuncio... etc.


La verdad es que las muñecas en cuestión son alucinantes...

Ayer por la noche, hablando de músicas que se te meten en el cerebro gracias a la publicidad, decidí retomar el tema. Mi amigo Tomás, que sabe mucho de muñecas gracias a la afición de su chica, recordó incluso el nombre de la muñeca... y yo con datos que recordaba de la peculiar historia de la formación musical y la ayuda de San Google Bendito encontré el vídeo, el grupo, las muñecas que no tuvieron éxito en su día y ahora se cotizan como obras de arte... e incluso las muñecas que las imitan.

Y es que las muñecas en cuestión me parecen (y compruebo que no soy el único) super sugerentes y muy modernas para la época en la que las sacaron al mercado... demasiado modernas quizás. El público americano aún no había asimilado esa estética tan peculiar que ahora se cotiza en internet... y ¡de qué manera!.


... y encima sus dueños/as las tunean.

Siento ser tan superficial en plena jornada de reflexión, pero es que ya estoy tan aburrido de los políticos (que no de la política), que aquí os dejo unos vídeos publicitarios hechos con música del mismo grupo bastante decentes visualmente.


Uno de Kenzo


Y uno de Scada

Sobre el grupo diré que a mi particularmente no me dice gran cosa. Puede ser que tengo un serio problema con algunos aspectos del arte contemporáneo y las performances en particular. Su música vale para ser oída durante el tiempo que dura un anuncio (unos 20 segundos, creo, aunque los hay que llegan a un minuto) e incluso puede parecer hermosa, pero puedo afirmar con rotundidad que soy absolutamente incapaz de soportar un concierto de estas chicas. Ya me costó no quedarme dormido en el de Noa del otro día en Vigo (a lo mejor fue por la dosis de relajantes musculares que me tomé para poder aguantar tanto tiempo sentado) así que imaginaos a estas dos chicas raras.



El anunció que desencadenó todo esto, de Babaria

Sé que hoy tengo el día un tanto surrealista y borde (consecuencia de una semana psicodélica y borde con picos altos y bajos muy abruptos) pero es que vuelvo a oír la melodía que en su día me enganchó y es que ahora no le encuentro la gracia por ningún lado... serán cosas de la edad.

Un maestro del diseño: Saul Bass.




Hoy, día de Todos los Santos, apetece quedarse en casa y ver una buena película de misterio o de suspense, como por ejemplo Psycho (Psicosis) del gran Alfred Hitchcock, película conocida y reconocida principalmente por una gran escena de la que cabe destacar el montaje y el "storyboard" (viene a ser el diseño de los planos de la secuencia): la escena de la ducha.

Precisamente a raíz de esa escena, y de la discusión sobre si fue o no diseñada por el propio director de la película o por el creador de los títulos de crédito, el neoyorkino Saul Bass, se me ocurrió que ya era hora de rendir un homenaje a éste creador de fama universal entre los diseñadores comerciales.

Nacido en el conocido barrio del Bronx en 1920, Saul Bass estudió diseño de la mano del húngaro Gyorgy Kepes, que le guió en el mundo creativo de la alemana escuela Bauhaus y en el constructivismo ruso.

De la primera influencia cabe destacar la figura del también húngaro Lászlo Moholy-Nagy, profesor de la famosa escuela germana y autor del libro "Pintura, fotografía, film" en el que se teoriza sobre las relaciones pintura-fotografía, pintura-color y fotografía-luz, y que se plasma en sus diseños para el mundo del cine.

De la segunda influencia destaca la geometría en el diseño y la utilización del color sólido que se aprecia en toda su obra, pero especialmente en el diseño de logotipos para empresas, de los que os dejo un pequeño muestrario: Warner Communications, Minolta, United Airlines, AT&T, y Juegos olímpicos de Los Ángeles.


Warner Communications...¿quién no reconoce el anagrama de la W?

Minolta... todo un clásico ?no?

Unite Airlines (sencillo pero reconocible)

El azul otra vez presente.


Nada de estética Disney pero muy americano.

El bueno de Saul Bass asimiló con facilidad ambas tendencias creativas y canalizó en un estilo propio toda esa base teórica que daría lugar con el tiempo a una manera de hacer absolutamente identificable.

Cuando en 1954 el director de cine Otto Preminger le encargó el póster para su película Carmen Jones no contaba con que ese trabajo supondría el inicio de una exitosa relación con el mundo del cine que se prolongaría prácticamente hasta el fin de sus días, en 1996. De su obra cinematográfica caben destacar sus colaboraciones con directores como el propio Preminger, el ya mencionado Hitchcock, Billy Wilder, Robert Aldrich y, sobre todo, su amigo Martin Scorsese.


Póster para la película musical Carmen Jones.

No voy a entretenerme en describir escenas, ya que hay que verlas para apreciar su originalidad, así que os dejo a continuación dos links con un precioso trabajo colgado en YouTube (en dos partes) realizado por una estudiante brasileña (Rafaela Ranzani) como tesis final de sus estudios en la FAAP.

Créditos de Saul Bass 1ª Parte.
Créditos de Saul Bass 2ª Parte.


Anatomía de un asesinato (de Otto Preminger)

Encuentro de blogers marítimos


Varios blogers y asociaciones vinculadas al mundo de las embarcaciones tradicionales, sobre el que ya he hecho alguna entrada en esta casa, han organizado una muestra en la marina seca del Náutico de San Vicente do Mar, el llamado puerto de Pedras Negras.



Además de la muestra propiamente dicha han organizado para el
sábado 4 de octubre una comida (14:00) y posterior encuentro de blogers (17:30) más o menos relacionados con las embarcaciones tradicionales y aficionados al mar en sus divesas facetas (en ese apartado creo que se me puede incluir, dada la multiplicidad temática de mi blog y ya que he hecho alguna entrada de temática marina), una charla informal con Staffan Mörling (a las 16:00) y una charla con miembros de la familia Parada (20:00) de O Grove muy conocida en el mundillo de la dorna.

Destacaré por su especial interés la presencia de una figura de reconocido prestigio como es el sueco Staffan Mörling, autor de la obra que marcó el cambio desde la tendencia que llevaba a la destrucción y el abandono de las naves marineras tradicionales allá por los años 60 del pasado siglo hasta la conservación, recuperación y auge de las mismas que se produce en la actualidad.


Dorna vista desde la proa
(Fotografía tomada de Modelismonaval.com)


Dorna vista desde la popa
(Fotografía tomada de Modelismonaval.com)


Plano de dorna tradicional, de 2 toneladas y 4,10 metros de eslora
(Tomado de Modelismonaval.com, y a su vez de Staffan Mörling con su permiso)

Vino este sueco a Galicia movido por el parecido constructivo existente entre las embarcaciones tradicionales de pesca de las Islas Feroe (Dinamarca) y las dornas gallegas, ambas construidas con la técnica de tingladillo que, según la R.A.E. de la lengua es la "Disposición de las tablas de forro de algunas embarcaciones menores, cuando, en vez de juntarse por sus cantos, montan unas sobre otras, como las pizarras de los tejados."

A mi, personalmente, me quedó grabada en la memoria la frase de un monitor del campo de trabajo en el que estuve con 14 años (en la Isla de Ons, precisamente) que decía más o menos que "la dorna está diseñada imitando a la naturaleza, de forma que sus curvas imitan las de la linea de flotación de las gaviotas posadas en el mar". A lo mejor era pura poesía, pero puede que tuviera algo de base semejante afirmación, ya que los más hermosos objetos que hacemos los humanos son los que se inspiran en la realidad y precisamente por ello se consideran arte.


Libro de Staffan Mörling

Mi amiga Mar me ha pedido que, por favor, contribuya a la expansión de la noticia a través del medio que mejor se me da, que es hacer una entrada sobre el tema y yo, como soy un chico bien educadito, procedo a ello.



RESUMEN DE ACTIVIDADES:

4 de octubre
Comida bloguera (14:00h.) Café con Staffan Mörling (16:00h.) Encuentro bloguer (17:50h.) Charla con los Parada (20:00h.)

5 de octubre
Inauguración oficial de la Exposición y presentación del libro Onde se vive o mar. Pequena guía de embarcacións

10 y 11 de octubre

I Jornadas de Trabajo de la Asociación Gallega de Carpintería de Ribeira. "Un Mar de Madeira"

Del 4 al 12 de outubre (coincidiendo con la semana de la Fiesta del Marisco de O Grove)
Exposiciones de Enrique Conde, Blanca Marcos y Roi Vázquez.

Está organizada por el C.N.San Vicente, la Federación Gallega por la Cultura Marítima y Fluvial, la Asociación Gallega de Carpintería de Ribera, y el Ayuntamiento de O Grove.

Camisetas laicas. Ayudemos a elegir la mejor.

Desde la web de laicismo.org me envian un correo para que participe en la complicada decisión de elegir un modelo de camiseta promocional. Como no soy diseñador ni nada parecido he dado mi opinión y punto, pero os invito a que vosotros también participéis en el proceso.

La encuesta no lleva ni 3 minutos, ya que se trata de puntuar de 1 a 4 las cuatro propuestas en función de lo que nos gusten. Para que no os coja de sorpresa os adelanto las imágenes que, en algún caso en concreto, suponen un esfuerzo intelectual bastante elevado para adinivar la relación entre el dibujo y el apoyo a las iniciativas pro estado laico.



Modelos intelectual y manualidades



Modelos cómic y juego de palabros

Bueno. Ahí os queda entretenimiento. Cuantos más aportemos puntuaciones y comentarios más difusión tendrá la web, el trabajo de sus diseñadores, y nuestras ideas. En un estado en el que , aunque no se ha de jurar el cargo, su promesa se hace ante un crucifijo y una biblia poco arreglo tiene seguir hablando desde las más altas instancias de laicismo ¿no?

Publicidad impactante... efecto seguro.



Hace unos pocos días el amigo Wilde hablaba de su trabajo, y de cómo acabó rindiéndose a la burocracia interna de su empresa. Por otra parte, se definía a si mismo como un privilegiado porque no sólo tenía trabajo sino que, además, le gustaba. Su sentimiento final era algo así como una agridulce satisfacción por ser tan afortunado en un mundo tan castigado. A ese tipo de sentimiento apela el slogan publicitario que en su día lanzó la empresa alemana jobsintown.de , agresivo pero inteligente:

"Life's too short for the wrong work"

"La vida es demasiado corta para equivocarse de trabajo"



Las imágenes que acompañan el lema son impactantes y están colocadas en lugares estratégicos. Sus soportes son auténticas máquinas (fotomatones, máquinas de café, lavadoras de moneda, cajeros automáticos, expendedoras de tabaco y surtidores de gasolina) y la idea que plasman es que un trabajo alienante y monótono no satisface a quien lo realiza, así que ellos te conseguirán un trabajo adaptado a tus habilidades y en el que te sentirás bien.




Algún tiempo atrás la misma empresa lanzó otra campaña más agresiva, si cabe. El lema criticaba a esos colegas de trabajo que pretenden no sólo mantenerse en el puesto de trabajo sino también trepar a base de lamer culos... así que su slogan decía:

"There are better ways to make career"

"Hay mejores formas de hacer carrera"


... y su afirmación resultaba absolutamente gráfica (por favor, no os perdáis el link que viene a continuación) a la vista de la ambientación que exhibieron en su "Ash Kisser Project" (Proyecto lameculos) , una actuación que realizaron el 8 de diciembre de 2006 con una explicación clara de sus intenciones:

" Terrible working conditions, low wages, a whole generation of interns: Stop it!! Jobsintown.de, one of the biggest german job exchanges, shows you the way to a better job. At the 8th of December a sign was set for better working conditions in Germany. "

" Terribles condiciones laborales, salarios bajos, una generación entera de interinos: Parémoslo!! Jobsintown.de, una de las mayores intercambios de trabajo de Alemania, te indica la forma de conseguir un trabajo mejor. El 8 de diciembre se hizo un gesto en favor de mejores condiciones laborales en Alemania."

Está claro que el que no se consuela es porque no quiere. Yo que pensaba que la situación sólo era penosa en España... y resulta que no somos tan diferentes de los maravillosos y admirados centroeuropeos... salvo que ellos tienen agencias de colocación que RECONOCEN que el mercado laboral es, en general, una GRAN Y ABSOLUTA MIERDA... lo cual ya tiene mérito, aunque sólo sea una forma de hacerse publicidad.



Ambas campañas son muy buenas, de hecho dieron que hablar mucho:
- En Italia.
- En España en algunos blogs especializados en diseño, RR.HH. , Marketing y más Marketing

"Convivencias C2" en Coruña



Este fin de semana he estado por tierras coruñesas, compartiendo viento y lluvia con mi amigo Khene y su familia. Mientras paseábamos por el centro de la ciudad nos topamos con una exposición al aire libre a la que, en principio, no prestamos mucha atención. Pero vimos un grupo de jazz que iba a empezar su actuación y decidimos acercarnos. Casualmente también conocíamos al líder de la formación porque compartimos afición por el asfalto y el linimento. Era el viejo loco Mr. Dixie (digo lo de "viejo" y lo de "loco" porque es argentino y me parecen palabras acordes con su nacionalidad y su personalidad... es broma... es un tipo genial). Si queréis saber algo más de Guillermo Lancelotti y su grupo, y oír/descargaros un par de canciones de su grupo sólo tenéis que pinchar
aquí y poco más.



Ambiente de la exposición este sábado en A Coruña

A lo que iba... la exposición llamó mi atención por las inmensas fotografías y los poemas de que constaba, aunque apenas presté atención a su contenido, he de reconocerlo. Quizás si hubiera ido sólo me habría parado un poco más.



Fotografías de Andrea Costas (se puede ver bien aquí y aquí)

El caso es que se trata de una exposición itinerante que recorrerá las siete capitales del Antiguo Reino de Galicia(Lugo, Santiago, A Coruña, Ourense, Betanzo, Mondoñedo y Tui). Está organizada por el Parlamento Gallego y consta básicamente de:

-
Fotografías alusivas a la convivencia como concepto amplio y complicado. Los autores son jóvenes valores de la fotografía gallega: Victoria Diehl, Félix Fernández, Maribel Castro, Fran Herbello, Antía Moure, Damián Ucieda Cortés, Andrea Costas.

-
Poemas de jóvenes autores gallegos en torno al mismo "leitmotif". En esta caso el grupo de escritores noveles se forma con gentes de orígenes y formaciones variopintos como: el psiquiatra especializado en emigración Alexandre García-Caballero, los arquitectos Covadonga Carrasco e Xoan Creus, Emma Pedreira, Modesto Fraga, Rosa Aneiros, Xosé Díaz Díaz, Diego Ameixeiras, Yolanda Castaño, María do Cebreiro, Lupe Gómez, Yolanda López e Paulo Martínez Lema.

-
Paneles en blanco donde los ciudadanos pueden escribir lo que mejor les parezca sobre éste tema... aquí, según he comprobado, hay gente que se toma el asunto muy en serio y gente que no tanto, pero eso es inevitable.

- Fotografías de la gente que visita la exposición (que luego se pueden ver en la página web que dedica a la misma el Parlamento Gallego).

La idea en sí misma no me parece mala. La puesta en práctica tampoco. Lo que no acabo de ver es que realmente sirva para algo.




Fotografía de Maribel Castro (aquí se ve sólo la fotografía sin el ambiente)

Me parece que como método de concienciación de la sociedad una campaña tan limitada física y temporalmente no llega, que tirar el dinero que haya costado y aún cuesta esta exposición (y los actos políticos, culturales y demás que lleva aparejados) no es el mejor modo de conseguir mejorar la convivencia entre pueblos y culturas.

Finalmente, creo que con la mitad de lo que finalmente supondrá a las arcas del Parlamento de Galicia esta campaña/exposición, se podrían hacer cosas más prácticas para faciliar la convivencia de los realojados vecinos del poblado de O Vao o con los habitantes del coruñés barrio de Penamoa y su integración social. Seguramente estas personas, que es lo que son en definitiva, ni siquiera se hayan enterado de la famosa exposición.

De escaparates por Pontevedra



Algún tiempo atrás os hablé de un viaje en tren a Pontevedra. Lo que no os conté fue lo bien que nos lo pasamos paseando por sus calles y callejones... por sus plazas y jardines... asomándonos una y otra vez a los escaparates, adornados a propósito del carnaval que se acababa en esas fechas.


Nos llamó especialmente la atención el de una pastelería donde destacaban: una bandeja llena de bombones con formas vegetales (mazorcas de maíz, hojas de borde aserrado, champiñones, nueces de chocolate blanco y negro, y nueces con nuez de verdad)


y otra de bombones Kogels (bolas en dutch, aunque hay una marca con ese nombre) rellenos de licores diversos (Ron, Baileys, Marnier de cereza, Whisky, Champán y Amaretto).


Al otro lado destacan unas hermosas orejas de carnaval, que llaman la atención de unos niños


... y es que la tentación de un hermoso escaparate es inigualable




Con mucho glamour a pesar de ser una tienda realmente pequeña, nos sorprendió gratamente por sus prendas de supermegamarca (la primera vez en mi vida que fui consciente de haber visto unos "Manolos" fue en su escaparate) la del gato negro... en palabras de la blogger SuperSonicGirl se trata de "
una tienda retro súperbonita"



con una estética muy cuidada, con un abandono casi a lo felices años 20,


con un toque art noveau



Pero no todo iva a ser tan dulce... ni tan serio. Una ferretería-droguería en plena ebullición carnavalesca nos proponía teñir tejidos, preparar chorizos, abrillantar metales y elminar ratas y ratones en compañía de Shrek, Pepito Grillo una rata gigante. ¡Que no falte el humor!



En otro escaparate no dudé ni un segundo. Una tienda de iluminación de diseño me empujó irremediablemente al autorretrato.