Una de las novedades que aporta el carnaval en los últimos años -ignoro exactamente cuántos, pero al menos 5 ó 6- es la creciente participación de gentes de otros países, de otras culturas, con otros rituales y estética alejada de la nuestra.
Si bien la tónica general de los carnavales en Vigo era de una sencillez rayana en lo vulgar - por no decir en lo cutre- de los disfraces de las comparsas, roto casi exclusivamente con algún grupo de inspiración canaria,
en la actualidad hay una clara tendencia a buscar alternativas llamativas -en los grupos locales-
y decididamente indígenas en los grupos de inmigrantes.
Estamos en un mundo globalizado donde la mezcla de culturas -querámoslo o no es así- no es ajena a nuestro día a día, donde en no muchos años -un par de generaciones a lo sumo- será difícil saber de dónde es cada uno, quién es lugareño puro y quién mezcla de diversas nacionalidades.
La aldea global es un camino sin marcha atrás, el ciudadano del mundo está aquí y ahora entre nosotros, así que lo mejor será acoger con naturalidad lo bueno de todas las culturas -que lo hay- y evitar que se nos pegue lo malo -que también lo hay en todas-.
Que el carnaval sea una muestra de ese futuro que viene ahí hace que lo vayamos asimilando. Algunas comparsas que hace un par de años mostraban claramente sus raíces ahora podrían ser perfectamente una más de las tradicionales comparsas viguesas.
Hay un intecambio de culturas que puede y debe darse de forma natural. Que la fiesta sirva de toma de contacto es un gran detalle.
Me voy en cuanto acabe esto a ver a una de mis cantantes preferidas: Lila Downs. Ya os he hablado de ella en alguna ocasión... pero a partir de esta noche podré hacerlo con más fundamento. Os dejo con la canción que da título al disco "Ojo de culebra" cantado con LaMari de Chambao (otro peazo formación). ¡Chaucito!
Hoy ya es mañana y toca crítica... para variar, porque no soy yo muy dado a comentar los conciertos, ni los libros, ni las películas que veo.
Antes de nada me gustaría comentar que el concierto comenzó con más de media hora de retraso por, parece ser, problemas técnicos en la iluminación. En cualquier caso parece que se superaron perfectamente, puesto que en ningún momento me pareció malo ese aspecto del espectáculo.
Lo que me sorprendió muy favorablemente fue la cantante. Decir que gana en directo respecto del disco es quedarse absolutamente corto, y que si ya me gustaba ahora sencillamente me ha enamorado... y no sólo por ese físico tan racial... sino más bien por la gran variedad de registros que es capaz de afrontar con absoluta naturalidad.
Desde la voz más cavernosa y con matices guturales hasta gorgoritos de alondra canora pasando por aterciopelados susurros, la garganta de Lila Downs es un prodigio de la naturaleza acompañado de un gusto exquisito en la utilización de los matices, del aprovechamiento de los recovecos de cada palabra, a la que saca nuevos valores expresivos.
Me recordó Lila Downs por momentos la sabia exploración de las posibilidades vocales alcanzada por unas pocas elegidas divas del jazz (Ella Fitzgerald, Billie Holiday...) en ocasiones por la expresividad a la hora de afrontar una palabra y en otras por el desvanecimiento de los límites sonoros que hacen de su voz otro instrumento más de la banda.
En el repertorio combinó a partes prácticamente iguales canciones de su último álbum (en el que oscila entre tradición y modernidad) y de su discografía anterior (que ahondaba más en las raíces étnicas de su pueblo). Del nuevo cantó Black Magic Woman (versión del mítico tema de los Fleetwood Mac y su compatriota Carlos Santana), Minimun Wage (Salario mínimo), Los pollos, Ojo de culebra, Perro Negro y Tierra de luz. De anteriores discos recuerdo haber oído: Justicia, La cumbia del mole, Paloma Negra, Naila, Vámonos (del gran José Alfredo Jiménez), Arenita azul, Agua de rosas y La llorona... aunque seguramente me haya olvidado de alguna otra.
La banda muy equilibrada y acoplada a pesar de proceder de diversas nacionalidades (Estados Unidos, Venezuela, Cuba, México, Chile...). Me cuesta destacar algún músico en particular, pero para mi gusto marcaron la diferencia en sus solos los magníficos trombonista, acordeonista y percusionista, y no es que el resto fueran malos, ojo.
Punto aparte merece la estética del espectáculo considerada como un todo: si las luces fallaron no se notó, el vídeo acompañaba siempre los temas cantados -en ocasiones reforzando la idea de la canción, con imágenes de Don Jose Alfredo Jiménez, de Emiliano Zapata, de pobres migrantes, de los EE.UU., de indígenas- y sobre todo ello siempre presentes los tejidos y los bordados tradicionales que siempre acompañan a Lila Downs, como sus danzas y sus giros, sus sacudidas sincopadas con la música y las poses simbólicas: arrodillada, sentada, en cuclillas... todo un repetorio perfectamente estudiado que demuestra que el éxito no es fruto del azar, sino que lleva mucho trabajo de un equipo humano integrado y sólido.
Se echó en falta una sala sin butacas, porque buena parte del repertorio resultaba altamente bailable, y más de uno y de dos estabamos incómodos en unos hundidos butacones deseando levantarnos y danzar al son de la música que nos inundaba desde el escenario. En cualquier caso la temperatura ambiente subió y subió hasta hacernos pensar si no estaríamos realmente al borde de la frontera con los EE.UU. en vez de en una lluviosa ciudad del noroeste peninsular.
Al acabar el concierto resultó inevitable acercarse al "¡Viva Zapata!" a tomarse unas Coronitas, unos tequilas, unos margaritas o lo que cada uno tuviera a bien bajar por el gaznate.
Hoy intentaré hablar sobre las causas que explican, en mi modesta opinión, el éxito de la música irlandesa en buena parte del mundo.
La principal causa de su éxito es la emigración. Un pueblo que pasó a mediados del siglo XIX una dramática hambruna por culpa de una plaga que arruinó la cosecha de patata (la base de la alimentación del pueblo irlandés) emigró hacia Estados Unidos, Inglaterra y Escocia, Canadá y Australia principalmente. Este movimiento migratorio se prolongó, a continuación, por la pobreza general del país durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. De este modo, igual que se dice que "Hay un gallego en la luna" yo afirmaría que sucede algo parecido con los irlandeses... andan esparcidos por el mundo entero y, allí donde van, dejan huella.
Otra de las causas del éxito irlandés es el carácter eminentemente festivo (yo incluso lo definiría como "tabernario") de buena parte de su música tradicional. De hecho, hasta mediados del siglo XX prácticamente se despreciaba la música irlandesa tradicional por considerársela demasiado informal y vulgar. Menos mal que, con el aprecio generalizado de la música folk en la segunda mitad del siglo pasado, esta música fue definitivamente apreciada.
La tercera de las causas a las que yo atribuyo el éxito generalizado de los sones irlandeses es la influencia tan grande que éstos han tenido en otras músicas más modernas y mucho más extendidas. En particular es fácil encontrar un rastro irlandés en el estilo country americano, en el rock, en algunos grupos y estilos de música pop pero, sobre todo, en el mundo de la New Age, donde muchos intérpretes podrían perfectamente considerarse músicos de folk irlandés modernizado o tecnificado.
Una cuarta causa de la expansión y auge de la música irlandesa es la abundancia de melodías de esta procedencia que se pueden oír en películas que se proyectan por todo el mundo como La isla del Tesoro, Gangs of New York, Titanic, Barry Lyndon, Horizontes Lejanos (Far and Away), El río de la vida (A River Runs Through It), Cículo de amigos (Circle of Friends). Esta presencia directa refuerza el trabajo de expansión previo y facilita que penetre en nuestro subconsciente la melodía tradicional irlandesa que, asociada a las imágenes, arraiga en nuestra alma... al menos eso consigue en la mía.
En resumen, The Chieftains tienen la culpa de la expansión mundial de la música tradicional irlandesa por todo el orbe porque ellos han viajado por (prácticamente) todo el mundo y han tocado con todo músico que se les haya puesto a tiro. Así pues, aunque la música tradicional irlandesa tiene tendencia a ser bastante conservadora y no acepta cambios con facilidad, ellos se han liberado de complejos y han sido de los primeros grupos occidentales en tocar en China con músicos tradicionales de allí, han realizado giras y han tocado con músicos de buena parte del mundo y de los más diversos estilos... luego han emigrado, han viajado a tope y, allí donde han ido, han dejado huella.
The Chieftains han sido el primer gran grupo irlandés de proyección mundial. Hay otros intérpretes famosos y otros grupos folk, pero ellos han sido los primeros que han grabado un disco de música tradicional irlandesa sin acompañamiento vocal y lo han llevado por el mundo adelante. The Chieftains (en castellano, Los Caciques) llevan, con Paddy Moloney y su uillean pipe al frente , 45 años dando recitales de lo que mejor saben hacer, que es música alegre y divertida que nos hace mover los pies sin que nos demos cuenta. En el vídeo que viene a continuación no cabe duda que el lugar donde mejor música irlandesa se produce es en un pub, y con una buena cerveza negra delante.
The Chieftains y unos amigos en el Pub Matt Molloy's (Westport) y entrevista con los miembros del grupo (en inglés) (5:56 minutos)
Como he dicho, han tocado con infinidad de grupos y en los más diversos registros y estilos. Así, a bote pronto, con The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Mike Oldfield, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O'Connor, Tom Jones, Van Morrison, Kepa Junkera, Ry Cooder, Emmylou Harris, Willie Nelson, Chet Atkins, Bonnie Raitt, Mary-Chapin Carpenter, Loreena McKennitt, Joan Osborne, Joni Mitchell, Loreena McKennitt, Elvis Costello, Roger Daltrey, Art Garfunkel, Ziggy Marley, Lyle Lovett, Jackson Browne, Julio Pereira e, incluso, con los Teleñecos.
Aquí, en Japón, con una orquesta de instrumentos autóctonos y un jovencísimo Carlos Núñez (6:56 minutos)
Por último, de las bandas sonoras que he mencionado, en "casi" todas y cada una de ellas hay , al menos, un tema tocado por The Chieftains. No hace falta decir más. Bueno, sí, para acabar quisiera comentar que de Vigo es Carlos Núñez, que podría ser considerado, en palabras del propio Paddy Moloney, el séptimo Chieftain.
Final de La Isla del Tesoro (1990) con varios fragmentos de la banda sonora a cargo de The Chieftains (8:00 minutos)
Para más información recomendamos: - Visitar la página web de The Chieftains - Pararse un poco (quien lea inglés con soltura) en este artículo de National Geographic - Ver el blog Innisfree: este post en particular. - Echarle un ojo a este artículo del distrito Los Celtas.
Hace unos días el blog de Pablo González nos informaba de que en la Policía Local de Vigo había un grupo de cretinos, convocados ellos por un Sindicato mayoritariamente policial, que hicieron una exhibición de “inteligencia” al someterse voluntariamente a probar en sus propias carnes un arma supuestamente “no mortal” más conocida como Taser.
La noticia, conociendo antecedentes de otros agentes del la susodicha Policía Local de Vigo, es para meterle miedo a cualquiera en el cuerpo, pero sobre todo si uno es inmigrante, ya que se suele dar la extraña coincidencia de que los lugares en donde la famosa pistola eléctrica se aplica con mayor facilidad son aquellos donde hay una población extranjera más desarrollada.
Imagen obtenida de la web SNC
En algunos países se autorizó en su día el uso de estas pistolas “no letales” y posteriormente se decidió su elminación. En otros lugares se utilizan (al menos en opinión de Amnistía Internacional) con demasiada alegría, y esa utilización abusiva es la que más temo. Además, lo de que este arma no es mortal es una verdad sesgada; tan sesgada como que una pistola tampoco es un arma mortal… al menos no necesariamente. Hay pruebas contundentes y casos recientes (por no decir frescos del día) de muertes y lesiones graves producidas por el uso de esta arma no letal.
Esquema de la pistola Taser X26 obtenida de la tienda Gabilondo Sport de Valencia
¿Por qué considero peligrosísima este arma en manos de la Policía Local de Vigo o en manos de cualquier policía realmente? Pues precisamente por el hecho de que se vende como no letal. Un agente de la ley que empuña un arma que sabe que puede ser mortal se pensará al menos un par de veces el gesto de apretar su gatillo. Sin embargo, si ese mismo agente supone que lo que empuña no sólo no dejará grandes señales sino que además le facilitará su trabajo sin causar heridas de consideración al presunto delincuente, apretará el botón con absoluta tranquilidad y sin el menor temor.
En el periódico El Sol se preguntaban, en noviembre de 2005, como consecuencia de diversos problemas surgidos a raíz del uso desmedido de las pistolas Taser : "Si requieren de tanto escrutinio y restricciones, entonces no son tan seguras. Si requieren de tantas condiciones, ¿Valen la pena?"
Precisamente la irresponsabilidad en su utilización queda patente en multitud de noticias que cualquiera puede obtener y videos que cualquiera puede ver. A mi me plantea serias dudas que precisamente en la Comunidad Canaria (donde hay serios problemas de inmigración) las defensas eléctricas sean parte del material básico de las policías locales, que en Valencia (donde manda una derecha rancia) se consideren como equipación opcional, y que en Catalunya (donde hay antecedentes recientes de violencia gratuita) los Mossos d'Esquadra estén evaluando estas armas para su posterior adquisición.
Me preocupa que en España podamos llegar a conjugar un verbo de uso corriente en ciertas zonas de los Estados Unidos de América: "tasear"... para muestra un botón. Se advierte que el video puede herir algunas sensibilidades así que, quien desee dormir tranquilamente, mejor será que NO LO VEA.
Cuando visitéis Florida, mejor obedeced a la policía cuando os pidan que hagáis algo.
Edición del post 23/11/2007: En el diario El País de hoy aparece un reportaje bastante completo sobre la introducción de estas armas entre el armamento reglamentario de algunas policías locales.
